用武侠风拍犯罪，用宿命感拍打拐丨五百详解《浴火之路》

摘要： 声生不息港乐季已经开始确认阵容月开启录制歌手上面已经确认部分其余的歌手都在沟通中港乐季一共邀请位歌手其中位是内地歌手位是香港或者是在香港发展过的宝岛歌手作者尖椒除了悲惨寻子打拐故事...

《声生不息港乐季2》已经开始确认阵容，11月开启录制，歌手上面已经确认部分，其余的歌手都在沟通中。 港乐季2一共邀请12位歌手，其中6位是内地歌手，6位是香港或者是在香港发展过的宝岛歌手。....

作者|尖椒

除了悲惨寻子，打拐故事还能怎么拍？

五百执导的《浴火之路》将打拐题材内核的“悲”与犯罪类型片的“狠”结合，上映三天，票房近2亿，上座率和预测票房都在稳定增长。

这是今年国庆档难得满足类型期待的故事：三个极具特色的主角，组成“打拐铁三角”，踏上一段寻子与寻仇之路。

一些观众认为《浴火之路》的观感有些割裂，前半段有些黑色荒诞色彩，也有着西部公路片经典的剧作结构，一直到赵子山杀胡子的戏份整部戏都还在水准之上，但最后一切突然急转直下：卖自己孩子的陆永安走在路上被雷劈死，人贩头子老金自己跳入水泥坑救孩子被淹死。

在与导演五百的对话中，我们了解到这种割裂感的由来：《浴火之路》虽然是一部基于现实题材的影片，但从天上掉下兔子开始，影片已经覆上一层“超现实”的色彩，他想通过这种“连老天都在帮你”的情节，为无数孩子被拐的家长“出口恶气”。

近两年，以《消失的她》《孤注一掷》《默杀》为代表的情绪奇观电影，通过社会议题+犯罪奇观的创作公式获得不错的市场反响。《浴火之路》关注“儿童 ”这一社会议题，但并不着墨于 产业链的奇观，而是通过三位特殊家长的打拐之路，完成对“宿命感”的解读与角色的救赎。

一直深耕悬疑犯罪题材的五百近些年愈发感觉到影视创作“拐点”的到来：犯罪类型的创作陷入模式化的重复，部分创作者脱离观众也脱离现实生活。他希望能通过新鲜的角度、极致的人物以及更贴合观众喜好的剧作节奏，始终与观众站在一起。

老虎、狼与兔子

极致的人物设定，是五百想拍《浴火之路》最初的冲动。

崔大路是丢了孩子的社会大哥，一头失意落魄的“虎”，赵子山是凶狠暴戾的寻仇之“狼”，不达目的誓不罢休，再加上经历凄惨、内心倔强的“兔子”李红樱，组成了“打拐铁三角”。

同为猛兽，虎和狼也有区别。“在我看来，狼比较专注，而虎有些慵懒，因为崔大路孩子被拐的原因之一就是他太‘虎’了。”这头虎也在找孩子的过程中逐渐显露出本性凶狠的一面。

三角人物关系提供给观众无尽的想象空间，为影片前半段公路片的剧情提供支点：三人的背景与前史纠葛陆续展开，各自寻仇、寻人、寻钱的目的也逐步揭露。

赵子山的孩子被拐后，被胡子残忍杀害，因此他一路寻仇，就是为了能手刃敌人。而李红樱不停赚钱也是为了能赎回被前夫卖掉的孩子，三人看似目的不同，利益相悖，却在一路冒险中建立起情感羁绊。

近年来，犯罪类型片愈加丰富，题材也陷入同质化明显的窠臼，找到一个新鲜的角度成了难题。在五百看来，特殊的人物及人物关系就是破题的关键之一，“就像当年拍《白夜追凶》，我就觉得这个人设目前没有，一定要赶紧拍。如果你想到一个很好的人物关系，其实可以反向去选择依托于什么题材，是打黑、刑侦或者其他更合适的。”

《浴火之路》剧本交到五百手上之前，编剧尚可已经写了七年，之后又修改了三年才开机。五百透露，这三年主要的改编重点在平衡三个人物的强度，“三个人缺一不可，但放大任何一人这个故事都撑不住，比如偏向赵子山就会变成复仇片。”

极致的人物设定，也需要有匹配的演员。

最先定下的是肖央，五百刚和他合作了《扫黑·决不放弃》，觉得“彼此了解，沟通成本也 ”。五百与肖央同岁，“我们在那个年代经历的很多东西都比较一致，一聊起来打拐这个话题大家的共情与想法比较接近。”

然后是赵丽颖。彼时赵丽颖的大银幕作品并不多，五百对她在《风吹半夏》中饰演的大姐印象深刻，“小小的身体，但内心又很坚强。”

最后的“狼”找了很久，有一天选角会上突然提到刘烨，“我看过他主演的《硬汉》，就请他来试妆，感觉一下就对了。”

五百擅长找到演员与角色的适配度。《白夜追凶》在选角时，五百力推当时 并不看好的潘粤明，后者则成功拿到了自己的人生角色。《“大”人物》里采用之前广受质疑的包贝尔饰演富二代大反派，甚至为其开拓出一条新戏路。

一部“超现实”的现代武侠片

“我在看剧本的时候一度想改成古装片。因为这三个人就像武林中的大侠， 有江湖气”。在对话中，五百意外地讲出早期创作的另一个方向，不过最后考虑到现实议题的落地性，还是将故事拉回了上世纪90年代， 事件频发的时间。

但这份“侠气”保留了下来。“实际上影片从调色、选景到拍摄风格，都在做一部武侠片。”

原剧本中的故事发生地在沙漠，五百一开始想去银川勘景，但觉得沙漠好多人都拍过，“怎么拍也还是沙漠”。最后，他选择了东川一个中国泥石流研究基地。“一下雨山体滑坡，整个风格和三个人的内心特别像，黑压压一片，死气沉沉。”

举人镇则选在“世界非遗”普洱景迈山山顶一个镇子，整座山是一座巨大的茶山，由于地势高，平时摄制团队要开一个多小时盘山公路抵达山顶，晕车的人只能住在山顶的村长家。

显露出“西北苍凉感”的公路部分同样在云南取景，但也充分考虑了地貌差异，横跨整个云南。剧中有一段三人抢车的戏份，背景的红土地是《无问西东》中出现过的一个空军基地。从昆明到东川、西双版纳，然后到普洱、景迈山，打拐铁三角上演了一场惊心动魄的冒险。

在影片中融入社会议题是五百的强项，但《浴火之路》有些不同：影片的基底与现实议题紧密相连，但影片并未将过多笔墨放在 人口链条的展现上，对寻子家庭的刻画也只有寥寥几笔。五百认为，“现实主义的力量是不需要有过多渲染的。大家对于偷孩子抢孩子这件事，只要一说到，大家就会恨人贩子，这是观众共通的情绪。”

以往打拐题材影片中的家长通常都是绝望无力的，《浴火之路》并不将重点放在“悲”上，而是化悲愤为力量，想为这些家长“出口恶气”。

在五百看来，主角三人其实很难在现实中找到原型，“现实中的家长找了几年之后的状态会更加绝望”。打拐这一议题一直都有讨论，并不是当下社会热议的焦点。透过这个议题，他想寻求观众更广泛的共鸣：当你追寻某一目标时，需要更坚定一点，不要有太多杂念。

他听过一个真实事件：

一位母亲的孩子丢了，找了很多年后选择忘记这件事，迎接新的生活。当日子一点点变好的时候，有人告诉她，某一座山的山脚有个要饭的小孩特别像那个丢失的孩子。她赶到那去看，发现那孩子已经30多岁，胳膊没了，腿也折了，在板车上用嘴叼着饭盆往前走。母亲一眼就知道那是自己丢失的孩子，但是她已经无法重新接受这个孩子，转身走了。

“现实实际上是挺残忍的”。回到《浴火之路》，五百提及影片其实还有另一种解读：当主角三人被困在山里遭遇鬼打墙之时，他们其实没有走出大山，从天上掉下兔子开始的一切都是幻想。

但他还是想将最后美好的部分拍出来，也让影片进入了一种“超现实”的层面：面对那只天降的兔子，三人实际面临着放生和杀生两种选择，李红樱因为能体会到兔妈妈的境遇坚持放生，最后也只有她幸运地找到了孩子；作恶多端的陆永安在街上被一道雷劈中，看起来抽象又合理，因为这是“恶有恶报”的直接体现；人贩头子老金相信自己有个傻儿子是因为“遭报应”，所以才会在崔大路的诅咒中心有戚戚。

为什么要用“超现实”的手法去拍一个现实题材？

五百透露，这是他近几年创作心路的一种变化：“我们那个年代相信努力，只要努力就能改变什么，但是随着时代的变迁以及社会情绪的变化，我越来越相信一种创作的直觉。”

在《浴火之路》中，这种创作直觉也存在。一个具体的例子是，老金埋人的坑原来位于一片热带雨林，但五百觉得“太真实了”，怎么拍都不对。最后剧组重新花20天搭了一个山洞，才将这场戏埋人的戏拍得具有神圣性与宿命感。

犯罪片面临创作拐点

从首次拍摄网剧《心理罪》到监制《白夜追凶》，再到几部大银幕作品，五百一直深耕悬疑犯罪题材。近几年他明显感知到，剧集已经进入一种模式化创作的瓶颈期，拐点也即将到来，“再这么创作肯定出问题，不是题材和 的问题，是创作者自己的问题”。

作为头部导演，五百每年都要翻阅无数剧本，但真正引起他拍摄兴趣的并不多：题材同质化，角度也不够新颖。“现在编剧脱离现实生活的问题很严重，可以说80%的警察戏份与真实的办案情节并不相符。”

AI作图 by 娱乐资本论

更为紧急的危机是，依赖于模式化的创作也在逐渐脱离观众，“很多时候观众会想在我们前面。”

从最早拍网剧开始，五百往往能和观众站在一起，坚信“观众喜欢看的就是 的”。

2015年，五百发起了弧光联盟，成员从最初的三人发展到如今的三十多人，为国内影视市场贡献了超20部类型片作品。正如弧光联盟的宗旨“友谊不是互相取暖，而是互相成就伟大的工业”，五百坚信影视工业化的力量，加 盟的不仅有导演编剧，还有摄影、剪辑等优秀创作者，此次《浴火之路》的幕后团队中，剪辑顾问李楠一和动作导演李映辉均来自弧光联盟。

他知道现在年轻创作者面临的难题，现在已经不是影视热钱期，可试错的成本的不多。“我和很多年轻导演聊的时候，他们提出的很多题材我有时候不太理解，拍出来可能会没人看，拉投资也会吃力，但是他们也很难接受就用低成本拍出来，有时候就会卡在这。”

关键还是年轻创作者对市场的认知不够。“就像摇滚乐一样，如果这块市场只有20%，那你就要接受只用20%的成本来做你这20%的表达。”

对年轻创作者来说，五百认为最重要的就是要海纳百川：“首先别人做的任何事情你都要理解，存在即合理，同时不要囿于创作者的小圈子，应该去接触更广泛的人群。如果有人指出你的问题，也要先去接受他，而不是拒绝，越拒绝越窄，你看问题的角度很片面，拍的东西也一定很片面。”

另外，他也越来越重视“情绪”的重要性，“以前我是个逻辑狂魔，经常开会的时候会纠结剧本逻辑。比如拍戏的时候会去解释门为什么关上了，因为风吹来了，那风又是从哪来的？现在创作根本不纠结类似这样的东西了，就只管情绪，不管科学了。”

在过去几年影视行业整体水温的变化下，五百也感受到市场和观众的剧烈变化。

《浴火之路》原来的一个试映版本中，崔大路与赵红樱初见在一家小破旅馆里，赵红樱走进来，崔大路看了她一眼就说“脱吧”，后者反驳“我不是来卖的”。映前的观众调查里，不少观众表示无法理解：“为什么崔大路一定觉得她就是来卖的？”五百认为，这是观众换代的结果：“在我们那个年代，这样的事很常见，特别在这种破旧的旅馆里。但是新一代的年轻观众经历完全不同，这成了很难向他们解释的背景信息。”最终成片中，这段戏份删去了这几句台词。

类似的例子在今年上映的《扫黑·决不放弃》中出现。五百明显感到，如今的观众已经完全换了一代，“我们所表达的和他们所接受的会存在偏差。”

这更需要创作者深入生活，了解观众，创作出更贴近现在社会情绪的作品。五百告诉我们，他了解年轻人的方式之一是打游戏，“跟我的孩子一起打《第五人格》，还和他们一起去参加cosplay展”。他惊讶于现在年轻人在社交上的毫无障碍，也了解年轻人的需求：在创作上的表达要更直接一点。

“影视最大的需求不是赚钱，而是提供情绪价值，达到社会影响力。只有先达到这个层面，你才能反向来赚到钱，创作的时候肯定要先想到这个。”在影视行业深耕了十多年的五百，始终将影视作品当做娱乐产品，以市场为导向，这也是他能一直稳定产出，并聚集起一群志同道合的伙伴的原因。